陈顺德

　　每个民族的艺术都会受到本民族的文化和审美观点的影响，形成各自独有的精神特质和风格特征。中国石雕艺术是在中国艺术精神影响下，产生的具有强烈本土特质的民间艺术门类。作为一门传统的造型艺术，其创作宗旨秉承中国传统美学观中“虚”与“实”的辩证思想，将老庄哲学中关于本真之美的美学观蕴含其中，注重求“言”于“意”之外，以及追求气韵独特的东方审美观。
　　一、“虚实相生”艺术观的内涵及思想渊源
　　虚实之论，源远流长，它始于道家的“有无相生”的宇宙观。《老子》二章有曰：“有无相生，难易相成。”其中“有”即实有，“无”即虚无。“有无相生”也就是“虚实相生”。 汉代刘安在《淮南子•原道训》中也曾经解释为：“有生于无，实出于虚”。在老庄思想看来，有无、虚实的统一是宇宙万物运行发挥作用的根本，这种思想对后世产生了重要影响。
　　从隋唐到宋元，在以往“有”“无”哲学观点的影响下，艺术领域里的虚实理论开始形成。隋代书法家智果和尚在其《心成颂》里就明确提出“虚”的概念，他说写字需得“潜虚半腹，间合间开，亦仰亦覆，回互放留，变换垂缩，以褒附曲，以曲迎褒，联行妙在，相承起伏”。唐代画论家朱景玄在其《唐朝名画录》中也指出“伏闻古人云：画者，圣也……有象因之以立，无形因之以生。” ①虚实理论在此时已经成为一个重要的美学范畴。
　　到了明清时期，虚实理论得到了全面深入的发展，更为成熟和系统。谢榛在《四溟诗话》中有言：“写景述事，宜实而不泥于实。有实用而害于诗者，有虚用而无害于诗者。” ② 他认为“贯休的‘庭花濛濛水泠泠，小儿啼索树上莺。’之句景实而无趣，而太白的‘燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。’之句则景虚而有味。在绘画方面，清初画家笪重光也做了非常精辟的阐述。其《画筌》言：“林间阴影，无处营心，山外清光，何处着笔？空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神景生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。” ③ 如果位置不当，胡乱拼凑一些景物来塞填画面，无想象，无生发，则只是一张死画。假若首先立意于有无之境，且下笔时虚实相生，虚处引人揣摩，悬想寻味，则其感染力可胜于实处。可见，虚与实既相辅相成，又相互生发。它讲究以实化虚，以虚拟实。艺术创作既要注重形象的直接性、确定性和可感性，又要有想象的流动性、开放性和再生性，以有限入无限，化有形为无形，从而衍生无穷之韵味。
　　因此，艺术意境中的“虚实相生”使艺术作品包括两个方面的艺术境界：一是“实”的艺术境界，一是“虚”的艺术境界。“实”的艺术境界是通过艺术语言,艺术媒介传达出可以被直接呈现出来的意象，而“虚”的艺术境界则包括两部分：一部分是